Vive, aprende y lee

UN CABARET PARA POCOS

2011-10-20T20:58:00.001-07:00

Varias sillas, mesas redondas y brillantes dejaban a la imaginación del espectador todo tipo de pensamiento frente a lo que sería un verdadero cabaret nocturno, reflejando a la vez el escenario completo del show que mostraría Casa Ensamble, Martini blues cabaret.

La gente comenzaba a llegar, pero a medida que se iban sentando uno por uno, sobresalían las edades maduras. Pocos jóvenes apreciaron este tipo de obras musicales, lo cual llevaba a cuestionar el interes cultural que genera este tipo de espectáculo en la juventud, la cual prefieren temas sencillos, superficiales y efímeros dados por las franjas televisivas nacionales. Pero el vacío dejado por los jovenes fue llenado insipientemente por la espectativa de señores entrados en años quienes esperaban ver las curvas voluptuosas de Natalia Bedoya.

El centro del escenario comenzaba a tener vida propia, parecía una pista en donde la mezcla de armonía, con estilo, aumentaba cada vez más, era como un imán buscando la atracción de seres complejos que en su mayoría iban buscando la desnudes más no el arte. El escenario se inyecto de pasión por la música de los interpretes quienes en ese momento poco les importaba el público, ya que ellos tocaban sus instrumentos como si fueran amantes experimentados.

La música comenzaba a caer, se presumía la calma mientras viejos caballeros torpemente se lanzaban para ganar una de las primeras sillas, aquellos lugares en donde Natalia Bedoya y su acompañante derramarían toda la pasión del cabaret sobre aquellos cuerpos añejos que seguirían soñando con tenerlas .

Aparece de la nada la fuerza de una glamurosa y misteriosa mujer en la culminación de unas largas escaleras; Esta mujer evoca los años cuarenta e introduce con su fuerte voz ¡Señoras y señores bienvenidos a Martin blues cabaret!.

El misterio se apodero del lugar. Algunos esperaban la actuación de Natalia bedoya, otros, simplemente querían escuchar la música, mientras los turistas capitalinos, quienes no sabían nada del cabaret simplemente observan boquiabiertos a las curvas que se deslizaban de un lado a otro. Esta mujer glamurosa acabo su momento de fama subiendo las escaleras invitando a un espectáculo sin fin. Los espectadores esperan en silencio mientras Natalia Bedoya con una voz seductora ponía la piel de gallina de cada uno de los asistentes.

Esta voz salió de una puerta escondida que no era vista por muchos, una voz que no paraba, seguía cantando, y era ahí cuando las venas del cuello se brotaban como si estuviera inyectada de una droga de fuerza que mataba a la gente. Los oídos de los espectadores se inundaron de esa droga cuando Frank Sinatra salió de la voz de Natalia Bedoya. Se veía la facilidad que ella tenía al seguir con la misma entonación sin perder la voz, sin respiro alguna cuando subía y bajaba las escaleras del cabaret, igual hacia su majestuoso esfuerzo para que se viera la preparación intacta no solo en el escenario musical sino en lo que era su actuación como cantante.

Por otro lado, los hombres que apenas estaban conociendo el invierno de sus vidas, es decir, en los tempranos cuarenta- cincuenta, no dejaban de asombrase ante la voz de esta mujer que los envolvía en un remolino cuyo estado final era el clímax interrumpido por los ojos inquisidores de sus compañeras quienes los obligaban a dirigir su mirada a las alitas de pollo que estaban en la mesa. Sin embargo, sus corazones los delataban y sus ojos reflejaban la alegría infantil que produce el recuerdo de la felicidad. Esta reacción es contraria a la que se creía.

Los asistentes a este tipo de espectáculos van más allá que a la simple contemplación de la joven cantante- actriz, la cual se movía como una serpiente de un lado a otro.

Los verdaderos espectadores del cabaret lo vivían y se comprometían con el espectáculo, razón suficiente para justificar la ausencia de jóvenes quienes en la actualidad serán reconocidos por su falta de compromiso

Cambio de luces. Cambio de música. El tango comenzaba su show, pero antes de eso el jazz seguía en su mayor esplendor; del cielo bajaba una mujer acróbata en tela deslizándose hacia la pista central. Sus movimientos y su cuerpo escultural comenzaron a deslizarse por algunas mesas haciendo sentir a algunos caballeros el alma de lo que era revolcar el espíritu de un cabaret. Todos estaban emocionados por esta mujer, al punto de cerrar sus ojos y sentir su silueta en el aire perfumado por las notas de los instrumentos. Pero este sueño pasajero se profundizo con el tango que no se hizo esperar, con su tema principal, el amor y la muerte.

La mezcla de los cuerpos armónicos mostraban la atracción, suavidad y maestría con la que se debía bailar la música del amor y del desamor , una maestría contemplativa que requería de esfuerzo , estudio y experiencia de movimientos lentos y sublimes los cuales eran entendidos por hombres y mujeres curtidos en los avatares de la vida.

Muy pocos jóvenes entienden esto, para ellos la ilusión termina con el “perrea mami perrea” palabras impensadas para un ambiente sublime, elegante y lujurioso como el del cabaret de casa ensamble.

Los espectadores no querían que se esfumara ese momento ya que sentían en sus venas ese sabor de vino robusto que producía el tango, las mujeres querían ser esa mujer y los hombres querían ser ese hombre, esa pareja que bailaba al compa de viejas canciones de Carlos Gardel.

Fue tan grande ese sabor a tango que algunos entusiastas invitaron a la pareja a bailar al lado de sus mesas, otros, seguían observando mientras sus sentidos se adormecían en medio de la bruma del lugar; y fue ahí cuando de un momento a otro el ensueño y la fantasía del cabaret se estaban haciendo realidad. Se acercaban al escenario cada una de las personas que tenían algún papel en la obra y como si fuera una suave caricia para despertar al publico hacían entender que el espectáculo había culminado , que ya no habría más música , que no habría mas vozarrón , que no habría mas show en donde la mujer se convertía en una muñeca y que no habrían más canciones de Frank Sinatra o Ella Fitzgerald.

El tiempo de espera no fue en vano las felicitaciones no se hicieron esperar, los aplausos se fueron agotando, las manos agotadas se fueron cayendo y las felicitaciones emergieron de las gargantas de los pocos espectadores quienes se entregaron completamente el show. El cabaret cerró sus puertas y el público salió a la calle en donde la juventud rampante continua escuchando este es el “negocio socio”.

JULIANA REYES SU PASIÓN ENTRE LA VIDA Y LA MUERTE EN MARTIN BLUES CABARET

2011-10-20T20:54:00.000-07:00

La dramaturga Juliana Reyes presenta su obra contemporanea Martin Blues Cabaret donde la sensuclidad y temas como la muerte, el amor, el desamor no se hacen esperar.

¿Cómo definiría la obra Martin blues cabaret?

Simple, la definiría como la obra musical que envuelve al espectador a lo que conocemos de blues y jazz, inyectando suavidad, pasión y atracción por la vida y por la muerte

¿Que tiene para decirle a la gente que no le gusta este tipo de género musical?

Es muy fácil decir, pero es difícil que se involucren y mas por los nuevos géneros que hay como el pop o reggaetón, simplemente que se avecinen a un espacio que no tiene fin, en donde el cuerpo es el actor porque deja involucrarse por cada uno de los ritmos llevándolo a un buen compas y movimiento dado por lo que el oído aprende a escuchar ya que todo no siempre va a tener teatro lineal.

¿Cuál es la escena que mas le apasiona durante la obra de hora y 45 minutos?

Cada una de las escenas me encantan porque desde un principio se mostro esfuerzo por un proyecto que queríamos que saliera adelante, pero creo que en un país conservador a mi parecer las escenas de desnudes presentan el mayor esplendor no solo del artista sino del director , el erotismo de una mujer con curvas es esplendor de un arte sensual lo que le brinda al espectador y más al público colombiano la flor que no se ha abierto en su totalidad.

¿Usted prefiere el amor o la muerte?

Algunos mueren por amor, otros aman por morir y no sufrir, te lo dejo a tu imaginación.

¿Cree que la obra musical lleno las expectativas del público?

A mi parecer si, aunque vemos totalmente que es un obra que no gusta mucho de los jóvenes , es el verdadero arte contemporáneo que mezcla música de años con la pasión y temas de la actualidad , mostrándole al publico un escenario y ambiente de los años en donde ellos eran jóvenes abiertos sin mente , y con mucha pasión por la música.

¿Cree que la diferencia de perspectiva del público nacional es diferente a la perspectiva que tiene el público internacional en cuanto a géneros musicales como el jazz?

No hay diferencia , hay que reconocer que Colombia ha avanzado en materia de cultura, ya que desde el momento en el espectador colombiano se involucra con el espacio artístico la perspectiva es igual, aunque es de gran facilidad recalcar que en países ya sean americanos o europeos el público como tal está acostumbrado a asistir a estos eventos sin ninguna pretensión , ya que la diferencias de cultura a pesar de todo son grandes, y los temas acá son algunas veces más reservados que en otros lugares

¿Qué genero le gustaría mostrar a parte del jazz?

La música es el arte y el movimiento de ideales que a veces son inequívocas y son cerradas para una sociedad

Esto quiere decir que para el arte y el teatro no importa la música, lo importante es el espacio, el tiempo en donde se involucra al espectador, el tema y ante todo y lo más importante es formar un público fiel al teatro para que atraiga a la gente que no gusta por este estilo de vida.

¿Cree que sus reconocimientos hacen que el público se sienta atraído por lo que usted hace?

Mas que reconocimiento es el límite que le he puesto a lo que yo considero que es buen teatro (NADA DE LIMITES), ya que todo se da por la motivación y la innovación con la que yo he realizado mis obras de teatro. Estos dos factores son el punto clave para que tenga éxito mis obras

DROGAS, SEXO Y ROCK 'N' ROLL SIN PUDOR

2011-10-20T19:26:00.000-07:00

Esta celebridad americana dio a conocer sin tapujo alguno temas en donde el pusor y por la razon y el cuerpo quedaron atras Bob Dylan una gran celebridad.

¿Por qué electrifico el folk en una época tan difícil como la que estaba en ese momento estados unidos?

Bob Dylan: Esta decisión la tome porque quería romper los esquemas que tenia la música folk tradicional, me pareció interesante poder combinar el sentimiento folk de protesta con instrumentos de mucho más peso. La batería, el bajo, la guitarra eléctrica y el fender rhodes también pueden ser tocados por artistas de folk.

La idea principalmente también fue responderle a un público que estaba amarrado a solo una idea del folk. La Música del occidente ha pasado por muchos cambios, pero creo que como el blues y el country, el folk necesitaba de una manera gritar más fuerte y creo que lo conseguí.

¿Qué tipo de droga intercambio con los Beatles?

Bob Dylan: Mi encuentro con los Beatles en New York fue algo que en mi opinión nos marco a todos como músicos. John, Paul, George y Ringo estaban acostumbrados a consumir LSD, yo por mi parte fumaba mucha marihuana, así que les ofrecí probar esa maravillosa droga. Y estoy casi seguro que eso los ayudo a mantenerse más estables en las giras y por supuesto componer discos que marcarían la historia del rock.

¿Like a rolling Stones fue para una mujer o para una sociedad?

Bob Dylan: Like a rolling stone, es la canción con la que abrí un nuevo camino en mi vida, esto nació de un crossroads. Igual que Robert Johnson así es. La idea que todos tienen es que esta canción habla de alguna mujer, pero la verdad escribí la letra pensando en esta sociedad tan cambiante. En una sociedad que solía ser más fuerte, que solía asustarme... pero que ha decaído tanto que me río más fuerte de ella cada día.

¿Por qué coco chanel le afecto tanto en su vida amorosa?

Bob Dylan: Solo puedo decir que hay mujeres que tienen colmillos en sus vaginas. Esto pasó con COCO, yo no sabía que los tenía y se llevo toda mi dignidad. La amé, pero vomite tanto dolor que mis discos se llenaron de odio, perdí mi tiempo grabando discos para ella.

¿Qué le parece la música que esta realizando su hijo Jakob Dylan en este momento?

Bob Dylan: Creo que hablar de folk en este nuevo siglo donde los sonidos se han vuelto tan electrónicos, y ya que las maquinas puede reproducir cualquier sonido para producir música. Jakob se ha esforzado mucho por respetar el folk, y por otro lado, mi apellido no ha sido manchado como el de otros que tuvieron hijos que no respetaron el legado musical de familia. Estoy orgulloso de él, ya que no se ha vendido a las disqueras y creo que encontrar músicos así en esta época es muy difícil.

¿Le vendió su alma al diablo?

Bob Dylan: Robert Johnson lo hizo, yo tuve un Crossroads pero prefiero dejarlo ahí, que sus cabezas trabajen.

¿Por qué escogió su voz y su guitarra para defender la democracia en los años 60?

Bob Dylan: No necesitaba más, crecí con muchos acetatos de Mississippi. El blues originalmente era guitarra y voz, y decía mucho más de lo que puede decir una big band. Yo tome eso de ejemplo, tenía algunas cosas que decir y unos acordes simples para acompañar. Los derechos humanos estaban siendo ignorados, una sociedad intolerante necesita una voz, y yo encontré la fuerza de ella en muy poco tiempo.

¿Cuál de sus canciones significa más para usted?

Bob Dylan: Me es difícil escoger una canción que signifique más que otra después de 34 albums que llevo en mi trayectoria. Pero definitivamente Like a rolling stone ha sido una canción que con el tiempo significo algo más, no solo para mí, sino para el mundo entero. Y la experiencia que tuve grabando este track, marcó mi vida, desnudé mi alma en el estudio y eso dice mucho.

¿Qué es un Rolling Stones?

Bob Dylan: Un rolling stone, es alguien que rueda, puede ser un mimo, un gato, un presidente, lo que sea. Pero no solamente rueda, sino que no para de rodar, nadie lo puede parar, quiere hacer algo, y nadie podrá detenerlo. Los Rolling Stones nos han demostrado eso en 49 años de carrera, nunca han parado de rodar

EN ESTE PAÍS LA CULTURA ES ALGO PARA UNOS POCOS

2011-09-22T18:48:00.001-07:00

Varias sillas, mesas redondas y brillantes dejaban a la imaginación del espectador todo tipo de pensamiento frente a lo que sería un verdadero cabaret nocturno reflejando a la vez el escenario completo del show que mostraría Casa Ensamble, Martini blues cabaret.

La gente comienza a llegar, pero a medida que se van sentando uno por uno, noto que son muy pocos los jóvenes que asisten a esta obra musical; Comienzo a pensar que la falta de espectador se da porque era un dia entre semana, o, por que en nuestra sociedad, la cultura le llega a unos pocos, y algunos simplemente prefieran ver Germán es el man que escuchar música de los años cuarenta durante dos horas y media.

Pero la lucha de estos artistas por dar todo en un teatro vacío no fue para excusa para que las luces de color rojo se fusionaran con el escenario haciendo sentir al espectador que más que estar en una casa viendo una obra de teatro, se encuentra en una travesía de ritmos, arter, música, danza y canción.

El centro del escenario comienza a tener vida propia, parece una pista en donde la mezcla de armonía, con estilo, aumenta cada vez más, es como un imán buscando la atracción del metal entre más complejo más atracción. Todo esto es gracias al grupo musical que más que acompañantes son los verdaderos protagonistas del show. El escenario se inyecta de pasión por la música que reflejan estos hombres al tocar, al coger el instrumento y convertirlo en su confidente, en su novia, en su amante, de cogerla con suavidad y hacerla suya por mucho tiempo. Los ojos de muchos de los espectadores reflejaban que querían sacar a su pareja y moverse como una hoja en verano.

La música suena una tras otra, la calma se estaba aproximando, y el volumen de cada una de las notas emitidas comienza a bajar su sensación, pero así como había calma aparece de la nada la fuerza de una glamurosa y misteriosa mujer , percatándonos de ella cuando se aproxima en la culminación de unas grandes y largas escaleras, esta mujer nos recibe con un repertorio que nos transporta a lo que suponíamos que eran los años cuarenta con y con su segura y fuerte voz nos dice ¡Señoras y señores bienvenidos a Martin blues cabaret!. .

El misterio se sigue apoderando de todo el lugar, imagino que algunos esperaban la actuación de Natalia Bedoya, otros esperaban escuchar este género musical que no es concurrido por las calles capitalinas y algunos porque se habían ganado entradas para entrar a esta obra musical

Esta mujer glamurosa acaba su momento de fama y sube las escaleras llevándonos a un espectáculo que no sabríamos sin tendría fin, los espectadores sabían que el entretenimiento no acababa en tampoco tiempo, y es cuando de la nada se oye una suave voz, una voz que pone la piel de gallina; este vozarrón sale de una puerta escondida que no es vista por muchos, una voz que no para y sigue cantando y es ahí cuando las venas del cuello se brotan como si estuviera inyectada de una droga de fuerza que mata a la gente. Mi oído se inyecta de esta droga cuando escucho una canción Frank Sinatra interpretada por Natalia Bedoya.

Se ve la facilidad que ella tiene al seguir con la misma entonación sin perder la voz, sin respiro alguna cuando sube y baja las escaleras del cabaret, igual hace su majestuoso esfuerzo para que se vea la preparación intacta no solo en el escenario musical sino en su actuación como cantante.

Mi compañero de mesa, una hombre aproximadamente de 45 o 50 años edad no deja de asombrarse con la voz de esta mujer envolviéndolo en una remolino que lo conduciría a un clímax personal,, ve que lo estoy observando, me mira y mira las alitas de pollo que estaba comiendo, vuelve y me mira a los ojos diciéndome ¡esto me llego al corazón!. Mi impresión no se hizo esperar, pensaba que los hombres que iban era por ver a esta joven cantante- actriz moverse como una serpiente de un lado a otro pero me equivoque, volví a ver todo el escenario y fue ahí donde sentí que la gente que iba como espectadora iban por que le gustaba verdaderamente este show. Sigo observando y me percato de que las personas que estaban en mi mesa al igual que la persona que me acompaño estaban hipnotizadas con esta obra, parecían perros guardianes en donde el perro mayor les daba la orden de no perderlo de vista y ellos lo hacían con la única diferencia que cuando se manipula a una manada no importa la edad, y en ese caso aunque no importa la edad, se notaba que los jóvenes no gustan por este género musical.

Cambio de luces. Cambio de música. El tango comienza ahora su show, pero antes de eso el jazz sigue en su mayor esplendor, baja una mujer acróbata en tela y se desliza hasta llegar a la pista central, sus movimientos y su cuerpo escultural comienza a deslizarse por algunas mesas haciendo sentir a algunos hombres parte de un verdadero cabaret. Todos estaban emocionados por esta mujer, pero yo quería saber verdaderamente que se sentía el tener la pasión por este género musical, me concentro en la música y veo al grupo tocar, cierro mis ojos y comienzo mi propio sueño, en donde su atracción central estaba dado por la escucha de cada una de las notas que emitía esta banda, afino mi oído y me dispongo a no pensar sino a sentir por mis poros esta suave música.

El tango no se hizo esperar, y como su tema principal era el amor, la mezcla entre los dos cuerpos y armonía mostraban la atracción y la suavidad con que se debe bailar este tipo de música, la suavidad que se debe tener para no dejar perder el hilo de la pareja ni de la melodía, ni muchos menos perderse sino que envolverse en pasos fino y complicados llevándolo a un sueño que se esfumaría en cualquier momento.

No quería que se esfumara ese momento ya que sentía en mis venas ese gusto por ese tipo de música, no quería cerrar mis ojos pero me quería ver en esa mujer, quería verme bailando tango, bailar al compas y estilo de Carlos Gardel, quería verme bailando con el ser que me envuelve no solo en atracción sino que me envuelve con sus manos y me lleva al compas de la música.

Pero es ahí cuando se quiebran mis ojos, cuando todos en el escenario hacen un repertorio, siento que dos horas y media se pasaron velozmente, y es ahí cuando entendí la mirada de cada uno de los espectadores por no perder de vista cada momento y plano de lo que sucedía.

Se acercan al escenario cada una de las personas que tuvieron algún papel en la obra y es ahí cuando el publico entendió que se acabo por completo, que no habría más música, que no habría más vozarrón, que no habría más show de amor en donde la mujer se convertía en muñeca y el hombre la perdía, que no habrían mas canciones de Frank Sinatra o Ella Fitzgerald.

Y comprendo que el tiempo de espera no fue en vano y las felicitaciones no se hicieron esperar pero fue así como cada uno de los aplausos que se sentía se iban agotando y se iban perdiendo escuchando el agotamiento de la manos por seguir profesando felicitaciones, se podía ver el cansancio de cada uno de los protagonistas, pero ellos lo disimulaban ya que profesaban la satisfacción de haber realizado de nuevo el mismo show con el mismo profesionalismo.

Se cogen de la mano y hacen la reverencia, vuelven y miran al público pero deberíamos ser nosotros los encargados que hacer una reverencia ya que gracias a ellos estamos recordando música que se ha perdido y se ha esfumado. La gente se levanta y comienza a salir por esa escalera que nos mostraron en un principio que seguiría la obra y que no tendría fin.

JUAN JOSE HOYOS - LEILA GUERRIRO

2011-09-22T07:50:00.000-07:00

JUAN JOSE HOYOS

ESCRIBIENDO HISTORIAS

En un principio los antiguos relatos periodísticos se componían de “estilo, estructura lógica, propósitos diferentes a la de los reportajes de las entrevistas y los periódicos”, y fue durante toda historia donde la transformación se hizo presente en el periodismo en cuanto al estilo, concepción y estructura , trayendo como consecuencia el cambio de la secuencia narrativa y a su vez de la lógica.

Estos cambios se han venido presentando por los mismos avances tecnológicos que ha creado el ser humano , para el cambio de un factor cultural en la sociedad un ejemplo de lo anteriormente mencionado son las transmisiones en los diferentes medios; En cuanto a la noticiabilidad en prensa, se puede observa que el desarrollo ha sido notorio ya que en un principio la presentación de una noticia se daba a partir de la utilización del telégrafo y el teléfono formando una interacción mediática, estos avances a su vez permitieron que la movilidad de estos ejemplares fuera más rápida y ante todo que muchas personas estuvieron leyendo el mismo periódico en diferentes lugares y en diferentes tiempos, esto se dio gracias a otro gran avance del hombre como lo fue el medio de transporte para su distribución entre otras . Sin embargo fue tan grande el impacto que tuvo en la sociedad que la principal función de una noticia fue y ha sido brindar la rapidez de una emisión.

Son múltiples los factores que han hecho que cambie el relato periodístico, se involucra el factor social, económico, cultural sumado a la transformación que se ha tenido en cuanto a material político, ya que se han formado parámetros para que el periodista escoja el tema e indague realizando una investigación pertinente frente al tema de selección; lo anteriormente mencionado ha mostrado conflictos entre la noticia y lo que se cuenta en ella con las políticas que se han impuesto acerca de la liberta de expresión de los diferentes estados de gobierno.

Para Peucer las narraciones de “hechos se debía ser exigentes con el cumplimiento estricto de las que llamó elementa narrationos. Según él, eran seis y se refería a las circunstancias de sujeto (quien), objeto (que), causa (porque), manera (cómo, lugar (dónde), y tiempo (cuándo)”.

Esos relatos han demostrado que la evolución cada vez es más grande llegando a diferentes estilo como lo es el cronológico, el informativo, narrativo, el investigativo y el nuevo periodismo.

En nuestro país se puede inferir que fue Gabriel García Márquez el encargado de darle parte del desarrollo a los diferentes géneros narrativos del periodismo, pero fue el nuevo periodismo y los periodismos literarios los que introdujeron el periodismo moderno en el reportaje, crónica, etc.

Al hablar de nuevo periodismo Tom Wolfe señala que todos los reportajes escritos se han basado en una novela realista por el uso de la voz personal que demuestra la noticia, la secuencia narrativa, los detalles y el dialogo que se manifestó al momento de ser parte de la noticia, sumándose con la capacidad que tiene el periodista para ser creativo y la originalidad al momento de emitir una información y expresarla en un papel para que muchas personas al leer el documento sientan que se encuentran en el lugar y puedan sentir las emociones que transmite el escritor.

En Colombia aunque no se ha perdido ese estilo muchas veces se pierden los detalles, lo impactante de la noticia, su orden noticioso, narrativo y descriptivo, perdiendo la esencia de la noticia, y vamos a seguir avanzando sin saber que pasara y como se presentaran en un futuro los relatos periodísticos.

LEILA GUERRIRO

SOBRE ALGUNAS MENTIRAS DEL PERIODISMO- ARBITRARIA

Esta periodista salvaje como se quiso llamar al final del artículo, señala las falacias de algunas personas al estudiar comunicación social, demostrando la falta de compromiso que se tiene con la carrera del periodismo al momento de afrontar las diferentes situaciones que se marcan para documentar una situación, y esto lo expresa al dar a conocer que aunque estudio periodismo, hasta el día de hoy no tiene el conocimiento claro de las teorías básicas que se tienen en esta carrera.

Pero valió más la pasión que el propio título que le otorgo la universidad, lo que trajo como consecuencia la veracidad al momento de documentar las diferentes situaciones que se presentaban ante una situación Esta pasión fue la que le hizo obtener el premio de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano en donde su director es Gabriel García Márquez le dio un reconocimiento con el articulo "Rastro en los huesos” que ella escribió y dado a conocer en Gatopardo.

Para Guerriro, esta profesión requiere de demasiado sacrificio, ya que muchas veces se triunfa pero así como se goza de buenas noticas, se llora, y lo anteriormente mencionado está estrechamente relacionado con lo que Guerriero demuestra en su artículo; desde un principio uno como buen periodista debe ser paciente siendo cómplice del tiempo, hay que tener la chips de originalidad y ante todo creatividad para colocar la noticia con color, eso demostrado por una una investigación amplia que cubra todos los aspectos, desde las fuentes necesarias, hasta los datos y cifras que demuestran este hecho.

Pero no solo es de sacrificio además al momento de ejercer la profesión se debe ser curiosos, ser invisible, y ante todo sobrevivir a lo que se venga

Esta reflexión es muy clara, ya que fácilmente muestra que los colombianos y mas los periodistas están a acostumbrados a la facilidad, a no recurrir a fuentes, a no recurrir a una investigación exacta de la situación que se quiere presentar, y más que vacios en las notas que han sido publicadas es la falta de buscar una "respuesta única y tranquilizadora a la pregunta del por qué"

Semana Nº4 "Trabajo George Perec"

2011-09-12T17:17:00.000-07:00

Notas sobre los objetos que ocupan mi sala basada en “Objetos que ocupan mi mesa de trabajo”, de George Perec"

No solo para mí sino para toda mi familia, la sala es el sepulcro donde se puede revivir lo que se hizo en el transcurso del día, y el dialogo es la mejor manera de pasar de los sucesos de mayor importancia a menor importancia no solo que tuve en mis labores como estudiantes sino las labores profesionales que tuvieron mis padres y mi hermana en el día a día.

Lo más hermoso de esa sala es el cuadro central que se tiene encima de la L que refleja la unión ya que es una fotografía de como esta conformada mi familia(mi padre, mi madre, mi hermana, mi perro y yo), observando detalladamente el cuadro nos percatamos de que estamos acompañados de una chimenea , en donde se mira el fuego que representa el calor del núcleo familiar . Este conducto contiene en los extremos leña, que significa que se pueden borrar y olvidar cosas negativas dejándolas una tras otra.

En medio de tanto muebles lo más representativo en la sala es una silla que le dejo mi abuelo a mi padre como herencia, y así pensara no solo en el todos los días sino que recordara que más que un hombre es una persona que debía luchar por su propia familia enderezando nuestros futuros a través de consejos y experiencias habladas por él. Hablo de la silla color camel que contrasta no solo con el color del mueble principal de la casa, sino con el color de piel de unos de mis perros pug de año y medio que se apodero de este mueble apenas llego a casa.

Hay una gran ventana que ocupa toda la pared del frente de la puerta y en donde se puede observa las luces de los carros que pasan sobre la 19 en cualquier de los costados, mostrando el afán de cada conductor por llegar a casa haciéndome pensar que así puedo ser yo en mis momentos de afán por llegar a una hora acordada y a un lugar especifico , además de eso en horas de la mañana se ve claramente los transeúntes haciéndome pensar que pasa por la mente de cada uno de ellos y es ahí cuando me pregunto, ¿qué piensa la gente?, por qué unos hablan solos?, ¿qué problemas tienen las personas que pasan por los peatones?, entre otras preguntas que hasta el día que me muera de la curiosidad por saber pero nunca descubriré, ya que son cosas tan intimas de cada uno de las cuales no podre nunca saber.

Al lado del comedor encontramos un stand donde se puede observar las fotografías más representativas de la vida de cada uno como lo fue las graduaciones de mis padres, la fiesta de quince años de mi hermana y la mía, las graduaciones de colegio y viajes que hemos realizado durante nuestra corta vida, al frente de ese stand podemos ver una mesa central que cada día deja caer pétalos de las rosas que muestra que el paso del tiempo no solo o envejece a los humanos sino también a los pensamientos

SEMANA Nº 3 "TITULO DE LA CRONICA"

2011-08-28T13:46:00.001-07:00

GENERO: BLUES

TEMA : Una artista dándolo todo en un teatro vacío"

La obra de teatro "MARTINI BLUES CABARET", presentada por Natalia Bedoya, muestra claramente la sensibilidad que tiene cualquier el ser humano frente a los diferentes conflictos que se presentan como lo es el odio , la venganza y el amor.

Metiendo al espectador en los años 40 tiene como objetivo mostrarle al espectador el valor de la libertad y de la tolerancia que se debe tener frente a este estilo muscial que no gusta mucho en nuestra sociedad.

SEMANA Nº2 "RESEÑA EXPOSICIÒN"

2011-08-28T13:41:00.001-07:00

EL BLUES

El  blues, desde un comienzo ha sido escenario de todas las migraciones en donde tuvo como  contexto principal  la interpretación de negros y personas de bajos recursos. Además de eso   fue un  género   vocal e instrumental  que le dio  paso  a la utilización de guitarras electicas y a los diferentes instrumentos de cuerda.

La historia comienza tras la segunda Guerra Mundial, ya que algunos afroamericanos se trasladaron a diferentes ciudades de Estados Unidos. Howlin Wolf, Muddy Waters, Willie Dixon y Jimmi Reed fueron algunos de lo se mudaron a chicago durante la Gran Migración afroamericana, buscando un nuevo subgénero  en este estilo  musical  como lo fue el blues electico dándole importancia a esta ciudad llamándola "Chicago  blues".

Durante los años 60 el blues se ha caracterizado caracterizaba por la ola invernal dado por los crímenes que se presentaba en toda América, la guerra  de Asia  y los derechos civiles mostrando el conflicto con la sociedad en esta época. Esto hizo  que el blues generara fusiones de diferentes estilos musicales como lo fue la brasileña que influenció  a la música de occidente para alternarse y formar sucesivamente mas géneros musicales.

Estos formatos musicales impulsaron a Inglaterra a contagiarse de  los diferentes estilos y demostrar más interés apropiándose del Blues, lo que hizo que los americanos  se dieron cuenta de lo que perdían y rescataran este género musical dividiéndolo en lo que ahora llamamos el fulk.

El chicago blues abrió otro subgénero que influencio a la música Zydeco de Luisiana, en la cual uno de los personajes principales de este género como lo fue Clifton Chenier utilizara acentuaciones blues, teniendo como característica principal, la utilización de guitarras eléctricas y arreglos de cajún basados en ese estilo musical que surgió   más en los años 50.

La banda inglesa  THE BEATLES es una de las bandas más representativas del comienzo del blues, fusionan no solo la guitarra eléctrica, sino el nuevo estilo que le estaba dando el Rock and rol

Además de esto, se desprendieron otros estilos de música que abrieron poco a poco las entradas a un nuevo género musical que hasta el día de hoy a tenido gran acogida por los espectadores del mundo   como lo fue el rock.

El swamp blues se desarrolló cerca de Baton Rouge, donde tenía característica primordial el ritmo lento utilizando armónicas que simplificaban todas las interpretaciones presentadas por los diferentes artistas de este género (chicago blues) como lo fue Muddy Waters o Little Waters.
Esto hizo que  grupos como The Rolling Stones, los yardbirds y Jimmy hendrix", presentaran discos en  donde el género principal era el blues y el soul.

Pero fue Gayle Dean quien en su festival de Newport folk festivas mostro  un sinfín de intérpretes del blues quienes fueron leyendas de los años 20 y 30 y cuyo legado artístico se estaba perdiendo y fueron las leyendas inglesas quien representó a algunos americanos.

Este género musical se dividió en el góspel que estuvo influenciada por el blues al ser “música espiritual”, en donde la característica primordial era la evangélica e invitaban a que la gente se acercara más a Dios teniéndose contacto espiritual entre alma y Dios.

El góspel comenzó en las iglesias durante el siglo XVIII pero realmente fue en 1930 que tuvo más acogida por la leyenda “hermana Rosetta Tharpe” que expresaba junto a su grupo la división entre blancos y negros en EE.UU en un plan más religioso.

Por otro lado   este ritmo   tenia mezcla de Utiliza Góspel tradicional, Reggae Góspel y Góspel rap, en donde su uso  dominante de coros presentaban totalmente la armonía de este subgénero del blues.

   BLUES EN COLOMBIA

En  nuestro país aunque no ha tenido gran acogida  este tipo de música, existen alguno grupos colombianos aunque no residen acá demuestran su estilo musical y uno de ellos es   CHIA´s Dance Party, donde fusionan ritmos autóctonos con gran percusión.

Otro gran grupo colombiano que no solo muestra trayectoria sino   mayor proyección a nivel del estilo musical de blues local es la banda Black Cat Bone, su mezcla está dada por el blues y la fusión del rock dadas por leyendas de esta música como lo es Muddy Waters, Led zeppelín Howlin Wolf, AC/DC, Guns ´N´ Roses, Rolling Stones, Johnny Cash entre otros.

Esta banda se caracteriza por la fusión que  han tenido  con instrumentos eléctricos  y acústicos

Citadino Rock & Blues: estos empíricos se caracterizan por el estilo que utilizan a través del rock, el blues y rock and roll.

Seis Peatones: es un grupo que marca la tendencia hacia la mezcla el rock y el blues con tendencia Jhon Lee Hooker, Led Zeppelin, Eric Clapton, Jimi Hendrix; ajustándolos con sonidos latinos.

SEMANA Nº 1 "peliculas"

2011-08-23T10:36:00.000-07:00

Sunset Boulevard

La película Sunset Boulevard dirigida por Billy Wilder, refleja claramente los elementos de una buena estructura clásica, viéndose un orden lineal desde el inicio, pasando por el conflicto y la solución; Además muestra la visión que tiene que tiene el director Ingmar Bergman al mostrar con cada uno de sus planos quiere involucrar al espectador y quiere mostrarle al espectador los elementos suficientes para que sean ellos mismos las personas que puedan armar la historia.

Esta historia presenta la vida de Norma Desmond y Joe Gillis, una pareja que estaban más por beneficio que por amor ya que Norma era una mujer que tenia afán por convertirse en un icono no solo de la moda sino también de Hollywood y en cuanto a Joe Gillis, era un joven escritor que tenia poco solvencia económica y se unió a Norma para contrarrestar sus necesidades.

Esta película tiene la característica primordial, que uno de los personajes principales como lo es Joe, quien es la persona que narra paso a paso los diferentes acontecimientos que se vienen presentando durante el desarrollo de la película, es el personaje que se descubre al final de la historia que es él, el que aparece muerto al principio de la película, tras el asesinato que le produjo Norma. Esto quiere dar a conocer que tiene un discurso narrativo por que como se menciono con anterioridad cada suceso es narrado por Joe.

En esta película se puede evidenciar anti-estructura ya no presentan coherencia entre cada detalle que quiere reflejar

Paris Texas

Por otro lado en la película “Paris Texas” trata una historia lineal en donde el tema central se ubica con un hombre (Travis), personificad por Harry Dean Stanton que no recuerda nada desde del abandono de su familia, ya que lo dejaron en el cuidado de su hermano, este personaje hace que el espectador.

Esta historia no contiene un titulo directo ya que no se presenta mucha relación “Paris Texas” con la historia central, pero busca con ayuda del director que los espectadores se sientan identificados con los personajes y su diálogo.

Claramente vemos reflejado que las películas anteriormente nombradas tienen diferentes estilos, desde el punto de mostrar la perspectiva que tiene cada uno en contar las historias como lo es mostrarle al publico las forma en como pueden ver las películas desde un punto descriptivo y analítico y así mismo juzgar la relación que tiene una con la otra.